对于这个问题，也要分几个纬度来看。首先一定要顺势而为、随机应变。顺势并不是完全的跟风，后者是有搏爆款，赌运气的心态。而顺势更多的是指顺应大势，而不是爆款。

随机应变指的是ＰＣ产品、主机产品的移动化，这也是一个机会，就看反应速度有多快。譬如《荒野行动》，腾讯拿到了《绝地求生》的正版授权，但《荒野行动》率先面向大众，并且目前在海外的成绩也很好。

当有风口存在时，其实是小公司的机会，因为大公司决策流程和反应都很慢。但在现在这样的市场环境下，反而是有体系、有流程、有深厚积淀的公司更有机会。

从公司名称来看，特别强调“艺术”一词，您认为这是否是一个趋势，产品要讲究艺术性？

曹凯：关于“艺术”一词也能从几个纬度来看。现在国内的研发水平越来越高，无论是其画面、操作还是玩法的微创新上，大家都有自己的一套理念。回顾过往一些成功的产品，从《恋与制作人》到《第五人格》，这些产品不只是讲究画面、玩法和操作，更多是一种氛围和玩家的情感交流。现在的产品应该在这方面下功夫，不只是好看，还要有代入感。这也是目前玩家对游戏的更多要求。除了画面优秀外，能够给玩家带来更好的沉浸感，我认为才是更有机会的产品。

在上次的发布会上我也有提到，对于ＩＰ产品，现在更应该充分考虑能够为ＩＰ提供什么，要热爱、用心维护ＩＰ，并怀着敬畏之心对ＩＰ内容进一步地深挖、提炼、深化，而不是肆意地索取、透支ＩＰ。做产品不只是一些表面流程，那些只是入门，想要有更高的追求和突破，要考虑深度问题。这个深度不只是让玩家看得见的东西，还有让玩家内心能感知的内容。

瞄准细分品类：做游戏应怀有敬畏之心

目前市场上有很多评价很高但不赚钱的独立游戏，一旦这些产品商业化严重，口碑急转直下。对于商业化该如何去平衡呢？

曹凯：独立游戏与我们日常做的游戏产品差异还是很大，独立游戏的商业化在某种程度上做的不是很到位。这有几个原因，大多数独立游戏团队人数很少，产品研发资源和研发深度是会受限的，独立游戏更多是讲究玩法创新或是某些亮点的突破。

团队人数少、资源有限，一旦在商业化上深挖就会出现问题。把这两个问题结合来看，产品本身的体量和深度达不到相应的高度，商业化程度也不高，就会造成这样的现象。

从玩家角度来看，大部分大Ｒ是不会去评分的，对于他们而言只有充钱和不充钱。对于一些习惯免费游戏的人，一旦商业化，他们就会排斥。这就能看到一些独立游戏评分非常高，但营收非常差。

譬如一部电影不收门票肯定不合适，我的看法是，目前国内消费者是处于一个消费升级的状态，大家愿意为好内容花钱。独立游戏有些看上去很美好，但一些基础的扎实性和商业化做的还不是很到位，才会导致叫好不叫座。

只要满怀敬畏之心，我相信很多游戏还是能平衡好游戏口碑和票房，我觉得游戏票房某种程度上就代表口碑，没有什么比用户愿意为喜欢的游戏花钱更体现其热爱程度了。

现在“Ｚ世代”成为玩家主流，一些７０、８０后玩家玩游戏时间越来越少。作为研发商如何把握用户年龄交替的变化？

曹凯：我想从另一个层面来划分玩家，在我心中玩家分成这几类：第一类是操作型玩家；第二类是数值型玩家；第三类是付费型玩家。这三类玩家在各个年龄层都有分布，只是占比有差异。

年龄虽然有变化，其实无论是７０后还是８０后，这代人的娱乐时间越少，越需要一些新类型的游戏或玩法来满足他们这种状态下的需求，这反而是种机会。不用过于担心年龄层的问题，如果只关注一些年轻用户群体，腾讯的优势太大了，无法与他们竞争。我们可能会主观认为重操作的游戏就是年轻人玩的，这才是核心。我认为这不尽然，如果你真去做这类型产品，反而没什么优势，腾讯的优势实在是太大了。用户的需求才是核心关键。

目前在年轻玩家中二次元产品非常有特点，但市场成功的二次元产品太少，３６０游戏艺术是否会主动开拓这个市场？

曹凯：二次元这个品类肯定要重视，也会跟进，但我们也不会盲目去跟进。我们有自己的思维模式和判断，会根据实际情况而定。我们现在的心态是不怕犯错，愿意去尝试，愿意在这方面进行一定成本上的试错。我们相信，无论是二次元产品还是主流风格产品，最关键的还是在于对这个品类要有足够的积累和沉淀。